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斗垣(张秉文)的博客

 
 
 

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“中和”为美——范德安先生的书法篆刻创作心路探析  

2007-04-13 20:35:47|  分类: 书画评论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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                 “中和”为美

                    ——范德安先生的书法篆刻创作心路探析

                                        斗垣

有着悠久历史的中国书法艺术,经过几千年的沉淀,在理论上已经日臻完善。仅就书法的审美观而言,有“神采为上”说,代表观点有“书之妙道,神采为上,形质次之……”(南北朝.王僧虔)有“宁巧毋拙”说,代表观点有“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排”。(清.傅山)有“中和为美”说,代表观点有“肥则为钝,瘦则露骨……”短长合度,粗细适中。(唐.欧阳修)“稳不俗,险不怪,老不枯,润不肥”。(宋.米芾)拜读范德安先生的书法篆刻作品,从中可以看出,其显然尊崇的是后者并把“中和为美”视为书法艺术的最高境界。“三江入砚水无多,手把昆仑作墨磨。千山树束堪为笔,万里苍天书一和”。他的这首题为《书和》的自作诗,把他的心之所仪表露无遗。笔耕砚田五十余载的他,就是这样孜孜不倦地追求着,探索着。还有,他自己题写的书斋名叫“中和斋”,他搞书法创作常用的闲章有“和”、“中和”、“中和老人”等,更印证了他对“中和为美”的情有独钟。

“中和为美”何以能引起书家这样的痴心追求,这里需要溯其源究其根游离本文主题来多说几句。

“中和为美”在一般行文中通称“中和美”或“中和”,其属于中国古典美学体系中较为原始的一个审美范畴。(尹君《浅谈中和之美》)它发端于孔子的《中庸》。“中庸之为德也,其至矣乎!民鲜久矣”。“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地谓焉,万物育焉”。孔子的这一“中庸”思想被发展演绎为最高道德标准和方法学的津梁。其基本原则是“过犹不及”、“允执其中”,凡事要把握度,以保持事物的平衡。中和美对书法艺术的发展一直起着引领航程的作用。

   用“中和美”来审视范德安先生的书法篆刻,我们可以看出他把它渗透到了“书法”的方方面面。

首先,他在师法古代书法名家碑帖中,妙用“中和”之道,博采众长,师古不泥古,自出己意。范德安先生是书法、篆刻兼攻。他的篆书、篆刻从吴昌硕入手,上追汉印古玺、李斯小篆、石鼓钟鼎,力求严谨厚重、朴茂自然、凝重含虚、遒劲古拙。他的楷书从唐楷入手,以柳公权、颜真卿为宗,融入魏碑,使点画峻拔,方圆兼备,端庄沉稳,法度森严。他的行书以二王为师,灵秀俊逸,生机勃发。他的隶书从《华山碑》入,自《石门颂》出,归入《泰山金刚经》,字法洞达,跌宕开张,古朴苍劲。范德安认为,中国的书法艺术源远流长,博大精深,临习古代碑帖,博采众长,要师古而不泥古。他说:“一般学习书法入帖容易出帖难。其实,入帖也不容易,写到以假乱真了,学书的路程才走了四成左右。其实以假乱真也不是完完全全的真,最多学到原帖的八九成。因为,好的书法作品都凝聚了作者的学识修养及人生经历体验,今人是不易体会到他们创作时的精神境界的。”关于“出帖”,范德安说:“出帖需要创新,达到自成一家。出帖没有头,一辈子都在创新。”我们不妨再读一读他出版的三本个人书法专集作品,便可以清晰看出他“中和”古法、自出己意的学书轨迹。《柳体古诗规范字帖》是他1995年出版的个人书法集。沽名思义,这本字帖是他学习唐楷的心得之作,笔笔端庄,字字规范,放不越矩,中宫紧收,是典型的柳体。“学书者始由不工而工,继由工求不工。不工者,工之极也”。(清.刘载熙)我们再看他2005年出版的《五体名言集》中的楷书,应该是进入了“由工求不工”的境地。走到这一步,“中和”作用已是必不可少了。这里以集子中的“礼之用和为贵”这一幅为例来看,已不是单一的某一家某一体面貌,显然是“中和”诸体之后的自我风格。如作品中的“禮”字,左边“示”旁上面一点见棱见角,有颜、柳之“点”的韵味。右边上部“曲”字结体颇似魏碑,而其下的“豆”字上下两横又似隶书笔意。“然其意已逸于绳墨之外矣”。(苏轼《跋叶致远所藏水禅师千文》)这里不难看出,取古法来“中和”达到“出己意”,至少应包括两个方面:一是诸名家的碑帖;二是正、草、隶、篆、行、魏诸体。当然“中和”还需要个人的学识修养、审美情趣、艺术天赋诸多条件,这是另外的话题,这里不一一赘述。

   其次,他从师法自然中获得了“中和”哲理。儒家的《中庸》与道家的《道德经》及佛家的《金刚经》被历代学者推崇为至高无上的精妙宝典。是因为他们在“方法”上有“放之四海而皆准”的广泛适应性。《中庸》中的“中和”道理在大自然中随处可见,而这些随处可见的“中和”现象又给人们以启迪。“余学草书凡十年,终未得古人用笔相传之法,后因见道上斗蛇,遂得其妙”。([宋]文与可《草书论》)范德安先生亦有相同认识和体验,他观察龙爪槐弯曲生动的枝杆,体会书法的结笔法,进一步理解书法线条的自然美,韵律美。他观察公园里的石板小路,领会章法布局中“乱石铺街”的错落美。他从自然界的一景一物中触发创作灵感,寻求创作中天人和一的大境界。如他的篆刻矩型闲章“乐寿”是一方朱文印,在构图处理上没有边栏,寓意“乐寿无边”,把人生的经验融入篆刻艺术之中,古朴、平稳、自然,别具一格。“同自然之妙有,非力运之能成”。(唐.孙过庭)他的最新篆刻作品“石景山文联”随形印,堪称天人合一的佳作。“石”字上面的“厂”部似高山流水,又似蓝天上飘过一朵白云,在篆如石状的“口”上飘游。“景”字叠如古塔又似人的造型图案。“山”字像地平线上远远可见的三座山峰。“文”字和“联”字的右旁“关”篆为似鱼的图案造型。品读这枚随形印,此中有云有山有水有鱼有人物,正所谓“方寸之间,气象万千”。范德安先生曾说:“书法创作中笔与墨与纸要讲中和,书写的内容以及章法布局要讲中和,就像一棵小草的生长需要阳光、雨露、空气等各方面的中和一样。书写全过程中的用笔、结构、布局等诸方面只有和谐一致——‘因中致和’,才能创作出‘中和美’的成功之作。”“中和”在这里已由一种审美观转换为一种行之有效的创作方法了。

   另外,文学与书法密不可分,这里也有个“中和”问题。我们看王羲之的传世佳作《兰亭序》就是书文俱佳的珍品。范德安先生把创作诗词作为修炼“字外功夫”的一种方法,我们也可以理解为他在做着书法与文学的“中和”探索。他的大量书诗作中,有许多首是以诗论书的。如“学书贵在潜心研,退笔如山不计年。厚积薄发用我法,信手挥来也超然。”这首诗道出了学习书法要潜心研究,勤学苦练,只有厚积薄发,才能达到“信手挥来”我法超体皆能了,但他仍谦虚地说自己对博大精深的书法艺术学习研究还没有到家然的境界。再如“兰亭修禊不足言,山水林竹亦等闲。少长流觞文人戏,群贤兴感多清谈。惟有逸少挥妙笔,浑然天成即兴篇。书为神品冠寰宇,文是观止天下传。地因人灵焕异彩,兰亭禊帖共永年”。一些诗也成了他心志的写照。如他在2002年春节创作的一首《自省》诗云:“老夫自幼好涂鸦,翰墨至今未生花。我谢世人多褒贬,此生不敢谎称家。”他的虚怀若谷情怀可见一斑。同样的道理,为书之道与做人之道也需要“因中致和”。

 

范德安先生简介

1941年生于北京。中国书法家协会会员、中国书法艺术研究院常务理事、教授、石景山区书协主席。他的书法、篆刻作品多次在国内外报刊刊登和展出并获奖,被国内外许多单位、个人收藏。《中国二十一世纪画报》《中华文化画报》等,众多媒体对他的艺术成就作了专题报道。他的艺术传略入编《中国当代文化艺术人才传略》、《中国书法界名人辞典》、《中国现代艺术界名人录》、《现代中日美术通鉴》、《世界名人录》、《跨世纪著名书画艺术家精典》等大型权威辞书。部分书作、题词在北京八大处,百望山公园及东北、广东等地刻碑永存于世。已出版个人作品集《柳体楷书古诗规范字帖》、《隶书金刚经》、《隶书古诗字帖》、《五体名言集》等。

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